Del 1: Når foto møter treverk

Introduksjon til oppgave: 

Lag et kunstnerisk uttrykk gjennom delene foto, grafikk og praktisk 

Velge mellom dokumentar fotografi eller kunst fotografi og senere overfør til treplate.

DEL 1: Ta Bilder

Inspirasjon: 

 http://gammel.fotojournalisten.no/2010/05/%C3%B8yvind-elvsborg-br%C3%B8drene-i-skogen/

Tatt av Andrea Gjestvang

https://www.fylkesmannen.no/Oppland/Landbruk-og-mat/Skogbruk/Skogen-tynges-av-sno/

Tatt av Anne Mæhlum

Disse bildene gjenskapte et bilde jeg fikk i hodet når jeg tenkte på å ta bilde av skogen med dokumentar fotografi. Jeg ville ta bilde av skogen som i midten av endring og gjenfødelse gjennom våren. Årstiden passet og det lå fortsatt snø igjen hjemme hos meg. En skildring av virkeligheten gjennom naturens sykluser. Det er altså det nederste bilde, det er det jeg har valgt 

Tankekart:

Valg og hvorfor?

Jeg valgte ideen om et skogbilde fordi det ble praktisk for meg å ta bilder som var i midt område rundt huset. Jeg har alltid også vært veldig glad i naturen og dens endringer gjennom året. Nå er vi i våren hvor det skjer mest endring, i mine bilder ble ikke våren veldig synlig, men jeg valgte å ta et bilde av to forlatte hus rett ved siden av gården jeg bor på. Det viste en ekte hendelse av hvordan området blir etter at menneskelig virksomhet forsvinner.

(Ville brukt dette til kunstfotografi det nederste)


Bildet jeg valgte:

"Bygdene forlates"

Landskapsmodus
Bildeinstillinger:
1/400 sek. Lukker-tid (Kort lukketid for mindre lys sendt til bildebrikken, for skarpere bilde)
F/11 Blenderåpning (Slapp inn lys for å kunne ha kontrast for bakgrunnen og trærne)35mm
ISO 800 (Lys sensitivitet for all snøen)

Dette faller innenfor dokumentarfotografi fordi det legger en relativt nylig bak historie med husene. Her ble byggene forlatt av innbyggerne for to år siden. Takene har fått hull i seg og blir sakte glemt bak trærne. Foretrakk å ta dokumentarfotografi over kunstfotografi fordi det blir mer realistisk og et utklipp fra den virkelige verden. Når overføringen til treverk skal skje, vil linjene som trærne skaper se bra ut på treverket. Jeg har skrudd opp kontrastene med +10, skygger -5 og eksponering -10 gjennom Adobe Photoshop.

Av Even Kristiansen


DEL 2: Monogram

Hva er et monogram?
Det er et uttrykk av oftest initialiser. Enten stilisert eller bare bokstavene. I mitt tilfelle valgte jeg å bruke mine initialiser med en annerledes font og satt K over E for å kunne få en form. Noe mer enn bare bokstavene mine slik at det får en høyere form for uttrykk. Grunnen til hvorfor jeg valgte en veldig lett form er fordi jeg har alltid likt den minimalistiske stil og det simple. Hvis jeg skulle hatt en jobb med fotografi, hadde nok dette vært mitt monogram (bruke til vannmerker). Fonten hadde ikke noe ekstra dekorasjoner på seg som gjorde den veldig aktuell for meg.

Her er bildet mitt med monogram i det nederst-høyre hjørne

Jeg ble selv fornøyd med monogrammet på bildet fordi det skiller seg ikke veldig ut. Ihvertfall ikke med de andre fargene i bildet. Det ble minimalistisk og skaper en form istedenfor bare kjedelige bokstaver.

Her er forskjellige utprøvinger og det ferdige produktet. Jeg brukte bare mitt eget hode som inspirasjon til utprøvingene. Først ville jeg ha et monogram som virket som det var håndskrevet (lengst til høyre) og tenkte at det ville passet bra med skogen i bakgrunn. Dette tenkte jeg over og jeg kunne ikke basere monogrammet mitt på det ene bildet.

DEL 3: Overføring

Jeg speilvendte bildet på Photoshop før utskrift for at bildet ble riktig på treplaten når vi skulle overføre. Først tok vi vann og fuktet treplaten slik at det gjorde det lettere for bildet å synke ned i platen. Vi smurte lim med en kost rundt området hvor bildet skulle være og hadde litt mer vann på. 

Her er bildet før vi begynte med overføring. 

Vi satt fast bildet med motivet ned først og dyttet ut luftbobler og brukte mer vann for å få arket til å sitte bedre og få blekket ut fra fotografiet til platen. Etter papiret var gjennomvåt nesten, la vi det i vinduet til å overføres over helgen. (Fikk høre at min måtte reddes litt på grunn av et inngrep fra sola).  

Etter helgen var ferdig, hadde ikke mye av blekket gått ned i arket. Dette var mest sannsynlig av at det ble brukt for mye vann av noen og det var ikke den samme limen som hadde blitt brukt til tidligere utprøvinger. Så plutselig gjorde vi uheldigvis en utprøvning selv. Cirka 60% av bildet mitt ble overført. 

(Mitt er det på venstre side litt før jeg ble ferdig)

Vi bestemte oss for at forsøk til, men denne gangen ble det bruk av annet lim (to forskjellige, lakk lim og Varnish) og mindre bilder (A5, tidligere A4). Jeg selv brukte mer lim denne gangen og var mindre hard mot overflaten. Det litt mye lim, men det ble fikset av papir og pappstykker. 

(Nye forsøk)

Her er et bilde av de nye forsøkene. Det til høyre er med Varnish og venstre er med lakk lim. Varnish fungerte bedre for meg fordi det fikk med flere detaljer, satt ikke like vanskelig fast og skapte en artistisk fargetone over bildet. 

(Lakk lim)

(Varnish)

Etter at det ene bildet la igjen mye papir bestemte jeg meg å fortsette med arbeidet med Varnish stykke. Malte over med matt lakk og tørket det med hår-føner. Dette gjorde vi for at bildet skal holde seg bedre over tid. Skar platen med stikksag slik at det beste bildet fikk en liten ramme og pusset det med sandpapir. Jeg valgte å ha en liten ramme fordi det så bedre ut med skog sammen med en treplate. Skapte en større helhet. Overgang uten stor kontrast.

FERDIG PRODUKT 

Refleksjon over hele delen:

Jeg syntes selv av dette prosessen gikk delvis bra (utenom første forsøket). Nå i ettertid, tenker jeg at jeg kunne ha brukt mindre lim for å kunne spart litt tid og brukt mindre vann på første utprøvingen. Det skal huske på hvis jeg gjør dette igjen. Monogrammet fikk et bra symbol og det ble jeg veldig fornøyd med. Jeg kom frem til ideen ganske fort gjennom å tenke på hvordan jeg fikk fram enkelhet sammen med mine initialiser, så jeg reflekterte over hvordan de kunne kombineres (snakker om refleksjon i refleksjonen min). Jeg kunne ha brukt mindre tid på å bestemme meg om monogrammet. (Brukte litt tid på å bare se i lufta). Tankene mine gikk veldig rundt om meg selv når det kom til overføringen. Jeg var usikker ofte på at ting gikk skeis og det endte med at jeg hadde alt for mye lim på. Dette merkes senere når jeg skulle gni av papiret noen dager senere. Kunne helt klart ikke overtenkt alt som skjedde for at det kunne blitt et bedre produkt. Men det gikk bra til slutt. 

Av Even Kristiansen

"Hvem er jeg?"

Oppgave Introduksjon:

Skap Kunstneriske uttrykk ved bruk av fotografi. Oppgaven består av to deler og fokuserer på portrett retningen. Portrett til ansikt og helfigur.  

Del 1:

Portrett – Ansikt

Inspirasjon:

Kort refleksjon for Tirsdag: 

I dag tok vi portrettbilder til oppgaven. Jeg tok bilder av Karoline og brukte forskjellige variasjoner med lysbruk. Jeg kunne ha tatt flere bilder for mer variasjon til utvalg, men tror det gikk greit med det jeg valgte. Jeg lærte litt mer om lys effekter til fotobruk. 

https://pxhere.com/no/photo/1375916, fant ikke fotograf navn. Internett kilden er hvor jeg fant bilde fra en bildesamling.

Jeg likte dette bildet fordi det hadde en mørk bakgrunn slik at ansiktet kom frem. Stemningen som er i bildet er noe jeg ville gjenskape med Karoline, men jeg måtte jo selvfølgelig følge hennes personlighet og idealer. Det er hvordan og hvorfor dette er min inspirasjon. 

Tankekart:

Redegjøring for valg:

Belysningen valgte jeg ut fra hvordan Karoline ofte skjuler smilet hennes og det skaper overganger i ansiktet. Litt av ansiktet hennes blir mørkt på samme måte som smilet skjules. Jeg valgte å plassere belysningen over kamera for å få direkte kontroll på hvor skyggene blir skapt. Skyggebalanseringen er delt på midten for å vise tilbake igjen til ideen om at hun skjuler stadig smilet. Når jeg begynte med redigeringen skrudde jeg opp kontrasten med +10 bare for å få mer kraftig overgang mellom bakgrunn og motiv. Det fjernet også skyggen som ble skapt på venstre side bak hodet hennes. Jeg skrudde opp "Skygger" også med +5 for å få bort en knott i den svarte bakgrunnen.

Portrett modus.

Bildeinstillinger:

1/100 sek. f/5,6 50 mm

ISO: 3200

Bildet har en mørk bakgrunn med et opplyst motiv slik at lukker-tiden automatisk stilte seg veldig lav. Det var ikke lang tid den brukte for å få med seg all lyset. Blender-åpningen er liten for å slippe inn nok lys til det dårlige lys-forholdet. Dette også fikk det nivået med skarphet som trengtes for å få ansiktet i fokus. Disse elementene skapte akkurat hvordan belysningen min ble. ISO-nivået i bildet følger da lys følsomheten i bildet. Bildet ble tatt i portrett modus slik at ISO-nivået var det høyeste. Jeg er full klar over at ISO skal være lavest mulig, men ja, portrett modus. Bilde-støyet blir veldig synlig når det zoomes inn. 

Refleksjon: 

Nå som jeg tenker på det i ettertid ble bildet akkurat som jeg håpet på. Jeg fikk frem Karoline sine verdier og hun var helt enig med det. Jeg kunne ha zoomet litt mer inn på motivet når bildet ble tatt for å ha bare det som trengs med i bildet. Det var litt unødvendige deler av bildet som tar bort oppmerksomheten.

DEL 2

Kort refleksjon til Torsdag:
I dag tok gruppen min portrett av helfigur. Vi planla en god stund i forveien til hvordan vi individuelt valgte å fremstille personen vi tok bildet. Som forrige del, fremstiller portrettet synet av hvordan jeg (fotografen) og motivet (Karoline) mener at motivet er. Vi diskuterer om formulerer om hvordan det skal være. Bildet jeg valgte kunne ha hatt litt mer dynamikk, men vi ble enige om at Karoline har en ganske statisk fremvisning av seg selv.

Redegjøring for valg:
I dette bildet prøvde jeg å få frem Karoline sin skolepike side som hun selv innrømmer at hun prøver å gå for i den vanlige hverdagen. Vi bindet denne posisjonen med skolepike gjennom hennes alvorlige ansikt men kroppen viser at det er tendens til å ikke følge regler. Å ha en bastant posisjon med hennes armer gjør som hun står for sin mening. En liten detalj som å løfte opp benet slik som på bildet, endrer dynamikken i stillingen og viser at hun behøver ikke å stå helt rett og følge reglene. Når det kom til redigeringen, skrudde jeg fargebalansen helt ned slik at fargene ble svart-hvit. Vi likte dette veldig godt med stillingen gjennom hvordan blikkfanget blir rettet mot hennes ansikt istedet for alle fargene i klærne.

Portrettmodus
Bildeinnstillinger:
1/13 sek. f/11 35 mm
ISO: 800

Her ble bildet veldig "Pikslert" og ISO nivået kunne ha blitt skrudd ned manuelt, men bildet så selvfølgelig bra ut helt til jeg overførte det til PCen. Jeg valgte bildet likevel fordi jeg likte godt fremstillingen som jeg og Karoline ble enige om.

Beste Bilde: 

(Dette er også det uredigerte bildet til det ferdige produktet.)

Dårligste Bilde:

Det som gjør dette til det dårligste bilde er at det blir for mye lyspunkter og veldig mye som tar bort fra hovedmotivet (Kunne ha skrudd ned lukker-tiden). Jeg ble også veldig ufornøyd med et ubalansert skyggenivå som bakgrunn.

Sideblikk til Design

Oppgave Introduksjon:

Oppgaven var om å lage et staffeli som var funksjonelt, justerbart og mer. Først var det å finne inspirasjon.

Kollasj av inspirasjon

- Simpel design

- Lett å bruke

- Lett å forstå

- Bruke komponenter til flere ting

Tidlige skisser

Fokus:

- Skissen helt til høyre. Altså valgte skisse 1

- Sky bort fra trekant design

- Valgte å ta ideer fra de 2 trekantede skissene

Materiale som blir brukt er lekter treverk med diverse små komponenter (Full liste ved oppskrift)

Utfordringer på veien var om treverket ville sprekke. Problemer viste seg når det kom til skruene på hullene. Stopperen kan bli snudd feil vei når du bruker monterer den, så pass på stram den regelmessig.

Resultatet ble et veldig simpelt, men effektivt staffeli som gjør nøyaktig det som den trengs til. Funksjonalitet begrenser seg til staffeli funksjoner. Fleksibiliteten er høy fordi den kan gå fra å være en lang form til et staffeli. 2 komponenter kan endres til ønske (regulert variasjon). Den bruker støtten til hvor lerretet hviler slik at designet holder seg simpelt.

Jeg ble selv veldig fornøyd med produktet fordi jeg syntes at staffeli ble veldig lett å bruke og det var min hovedsakelige plan fra begynnelsen.

Oppskrift/arbeidsgang

Komponenter du trenger:

Staffeli består av 3 deler. De er alle laget av Lekter deler (Dimensjon: 2,3x4,8 cm). 

Størrelse til del 1 er 49,8 cm (bak støtten) 

Størrelse til del 2 er 60 cm (Masten) 

Størrelse til del 3 er 49,6 cm (Horisontale støtten) 

- 1 Hengsle

- 1 Mutter (0,5 cm bred)

- 2 Kroker

- 5 cm lang skrue (flate ender)

- 1 stopper med regularisering (skal passe til en 0,5 cm bred skrue)

Verktøy som brukes:

- Hånd sag

- Drill

- Puss (sandpapir o.s.v.)

- Skrueverktøy til hengsle festing

Alle delene burde pusses med sandpapir for å slippe flis og vonde kanter.

(Valgfritt med å legge til farge ved maling eller å beise)

 Bildet er av produktet når det er sammenlagt og hvordan det vil se ut hvis alt blir gjort riktig

Sammensetning og konstruksjon

1.      Begynn med å bruke en hengsle til å sette sammen del 1 og del 2.

2.      Plasser hengslen 10 cm ned fra toppen av del 2 og skru den fast.

3.      Skru fast del 1 på andre delen av hengslen og skru den på. (Hvis du har gjort riktig så langt, så skal del 1 henge 0,5 cm over del 2 når de klappes sammen)

4.      Monter 2 kroker på hver av delene. 17,5 cm over bunnen på del 2 og 18,5 cm over bunnen på del 1. Legg en kjetting på 24 cm mellom dem.

5.      Borr hull 1 cm over bunnen til del 2. Borr et hull på midten av del 1 som er like stort.

6.      Sett inn en skrue som er cirka 5 cm i gjennom begge hullene.

7.      Sett en stopper på den siden er på del 2 og sett på en regulerbar stopper på del 1 siden.

Voila

Monteringsinstrukser

 Snu Del 3 90 grader

 Strekk ut Del 2 og stram kjettingen til ditt behov

Her er noen bilder av boksen som produktet kom sammen med.

Det har en rektangulær form som passer akkurat med hvordan staffeli er litt rart formet. Staffeli er veldig lett å sette opp på bekostning av lengden. Dette merkes også på boksen selvfølgelig.

Av Even Kristiansen

Even sitt skapende arbeid

Velkommen til min blogg. Her  skal jeg vise arbeider fra kunst og skapende arbeid fra skoleåret 17-18 ved HVGS.

Oppgaven gikk ut på å lage en komposisjon ut fra bilder av mennesker i bevegelse.



                          Først tok vi bilder, så drev vi med skisser og konturarbeid av mennesker i bevegelse.

Dette er en av mange konturer som jeg tegnet. Her er det en person med ryggsekk som jeg har bare ren kontur. Dette er en teknikk som betyr ingen detaljer og bare en linje. Jeg drev også en god del med positive og negative flater med en valør forskjell (skygge på bildet) slik at jeg kunne gjøre kraftigere farger på de mer fargebetonte områdene på det ferdige produktet.

Under skissen er det bilde av en modellene jeg brukte til det høyre motivet på det ferdige produktet.




                                 






                                     Her er en skisse som jeg tenkte å ha som ferdig produkt.

Jeg var veldig bestemt fra begynnelsen å lage en trekantkomposisjon med hjelp av tre figurer. Jeg gikk igjennom mange ideer til jeg kom fra til å ha lik vektfordeling over motivene. Motivene fikk også litt overlapping på seg for å ha en samlet komposisjon. Det er en symmetri på gang her, men det er ikke helt. Det eneste som skiller det, er armene som peker mot midten av blikkfanget.


                                           Her begynner produktet å ta form og farger.

Blikkfanget er figur i midten som har en litt tyngre oransje farge enn de to andre. Dette var det bilde med mest skygge på seg og det er derfor det har fått en litt kvalitets kontrast fra de to andre. For å få til fargene som blir sett på bildet nå brukte jeg brukte mine fargeblyanter og delte fargen utover etter hvor kraftige skyggen var på originalbildet.

Jeg bestemte meg at å bruke fargeblyanter var ikke nok farge til å gjøre bakgrunnen mer kontrast til motivet.

Deretter fikk jeg tips om å bruke pastell krittene som vi har fått. Det ga mye mer farge i sammenligning til forrige fargeplan. Det oppstå en komplementær kontrast mellom motivet og bakgrunnen som gjorde helheten av motivet mer fremhevende.

Ferdig produkt:

Det ferdige produktet er en trekantkomposisjon med kalde blå farger i bakgrunnen med et lite hint av oransje for å fremheve motivet mer. Horisontlinjen ligger bak midten av motivet slik at man kan se en distinktiv forskjell mellom bevegelsene til figurene. Blikkfanget blir mer lagt merke til med bruk av kalligrafi pen rundt motivene. Papiret som produktet ble laget på var av ferdig fint preparert akvarell ark. 

Av Even Kristiansen